Research Residence
Henri Jacobs (1957) is beeldend kunstenaar te Brussel. Sinds september 2009 werkt hij om de week op de Rietveld Academie aan zijn Surface Research Project.
Ann Meskens (1965) is filosoof en schrijver. Sinds september 2010 werkt zij twee dagen per week op de academie aan een nieuwe publicatie.
Beiden zijn ‘researchers in residence’ aan de Rietveld Academie. De Rietveld Research Residency (RRR) is een door de Gerrit Rietveld Academie o.a. in samenwerking met het Fonds BKVB in het leven geroepen onderzoeksplek voor kunstenaars. Zij worden in staat gesteld gedurende een periode van 1,5 tot 3 jaar een duidelijk omschreven artistiek onderzoeksproject uit te voeren binnen het kader van het onderwijs van de Gerrit Rietveld Academie. Interactie met studenten en docenten van de academie vormt een belangrijk onderdeel van hun werk. Volg de beide RRR’s via deze pagina en blijf op de hoogte van hun werk.
Surface Research Henri Jacobs: 15-01/19-02-2012
Lees meer
Surface Research is een presentatie van praktisch en visueel onderzoek van beeldend kunstenaar Henri Jacobs naar de eigenschappen van het oppervlak.
De rol die (her-)gebruik en bewerkingen van het vlak spelen bij het ontstaan en creatie van een beeld staat hierbij centraal. Jacobs past twee verschijnselen als werkwijze toe: het palimpsest en het iconoclasme. Door continu uitkrassen en overschrijven wordt het oppervlak zo een fijnmazig netwerk van sporen dat als materiaal dient; de materiële vernieling van een beeld leidt tot de creatie van een nieuw beeld.
Met Surface Research toont Henri Jacobs dat vernietiging een vorm van creatie kan zijn.
Surface Research is de afsluiting van de eerste Rietveld Research Residentie.
De Rietveld Research Residentie is een initiatief van de Gerrit Rietveld Academie en het Fonds BKVB, dat kunstenaars en vormgevers gelegenheid biedt een onderzoeksvoorstel uit te werken.
Surface Research - Henri Jacobs
Opening: 15 januari, 16 uur
15 januari – 19 februari 2011
Nieuw Dakota, Amsterdam
Curator: Alexandra Landré
Boekpresentatie Surface Research, 17 02 2012
Lees meer
Boekpresentatie
Surface Research/ Oppervlak Onderzoek
Vrijdag 17 februari 2012
16.00 uur
Nieuw Dakota, Amsterdam
Surface Research/Oppervlak Onderzoek is het resultaat van het onderzoek van beeldend kunstenaar Henri Jacobs. Hij was de eerste Rietveld Research Resident van 2009-2011.De publicatie is een bespiegeling op het onderzoek en geeft inzicht in de totstandkoming van de Rietveld Research Residency. Met bijdragen van Lucy Cotter, Jeroen Boomgaard en Ann Meskens.
Grafisch ontwerp door studenten Emma Olanders en Daniel Norregaard.
Tijdens de boekpresentatie gaat filosofe Ann Meskens in gesprek met Henri Jacobs. Een plaats reserveren kan via info@nieuwdakota.com.
Surface Research/Oppervlak Onderzoek is een Rietveld Publicatie
ISBN 978-94-91108-00-6, 15 euro
Het boek is na de boekpresentatie in verschillende boekwinkels te koop, waaronder: PRS -Public Rietveld Shop- Gerrit Rietveld Academie Fred. Roeskestraat 96. Meer verkoopadressen volgen binnenkort.
Henri Jacobs
Lees meer
Henri Jacobs, onze Artist in Residence, exposeert van 26 oktober 2010 tot en met 5 december 2010 in Galerie Paul Andriesse.
De opening is zaterdag 23 oktober 2010 om 17.00u.
Kijk voor meer informatie op www.paulandriesse.nl.
Ann Meskens
Lees meer
Ann Meskens was op zondag 10 oktober te gast in het VPRO programma 'VPRO's Boeken' van Wim Brands. Kijk op vpro-afspelen om de uitzending te zien.
Ann Meskens philosopher/writer in residence
Een interview
Ann Meskens (1965) is journaliste en moraalfilosofe. Vanaf september zal zij 2 dagen per week op de academie verblijven om aan de hand van haar ervaringen en ontmoetingen hier een nieuw boek te schrijven. Een klein interview als eerste kennismaking.
Ann, wat wil je precies bestuderen hier op de Rietveld Academie?
Ik had altijd al een grote interesse in de wereld van de maker, de architect, de ontwerper, de kunstenaar…, ook al ben ik dan zelf een die-hard ‘theoreticus’. Ik hoop dat ik vanuit en door middel van de theorie en de taal de praktijk kan leren ‘verstaan’. Het bedenken, het maken, het kunstwerk… Als schrijfster en journaliste zie ik mijzelf graag als een overbrugger. Mijn boekenkennis is dan misschien wel interessant voor kunststudenten? Ikzelf ben gefascineerd door het proces van creativiteit, de hoop, de vreugde, maar ook de wanhoop en angst die eruit voortkomen. Maar ook algemener. Hoe verhouden mensen zich tot dingen, hoe verhouden kunststudenten zich tot hun werken? Op deze vragen hoop ik antwoorden te vinden. Al schrijvende wellicht. De bedoeling is dat deze zoektocht resulteert in een of twee boeken. Mijn verhaal zal een soort reisverslag zijn van een wandelaar die geen kunstenaar is temidden de kunstenaars.
Hebben de kunst en de filosofie elkaar nodig?
Ja, hoewel ze ook altijd al nauw verbonden zijn met elkaar. Een filosoof is ook altijd een maker en een kunstenaar is ook altijd een denker. Kunstenaars kijken vaak met een blik naar de wereld, die je filosofisch zou kunnen noemen. Beide disciplines drijven op verwondering, verbazing en het zoeken naar uitdagingen. Maar er zijn daarnaast ook verschillen, waar ze aanvulling voor elkaar kunnen zijn.
Wat hoop je op onze academie te vinden?
Ik ben niet specifiek ergens naar op zoek. Ik kijk uit naar het ‘zijn’ in een inspirerende omgeving als deze. Ik hoop studenten en docenten hier te ontmoeten in hun ‘biotoop’. Ik heb liever geen verwachtingen, associaties, vooroordelen. Als ik dat zou hebben, zou het slechts een invuloefening worden. Ik vind het veel spannender dit allemaal open te laten. Ik hoop de zaken die ik hier tegenkom te kunnen verwoorden en ook hier een overbrugger te zijn.
Wat denk je de academie te kunnen geven?
Naast mijn relaas over mijn verblijf als een soort van brief van iemand die een tijd lang toeschouwer was, hoop ik eventueel doorheen te verwijzen naar filosofen of filosofische teksten die studenten kunnen stimuleren of een verheldering, troost, herkenning kunnen bieden. Ook teksten uit het oude Griekenland of de Middeleeuwen kunnen studenten nu nog helpen met hun werk, dat geloof ik wel.’
Een laatste vraag. Wat heb jij met Tati?
Ha ja. Jacques Tati was een naoorlogse Franse filmregisseur die in de jaren vijftig van vorige eeuw een zestal films maakte waar ik van houdt. Maar er is meer. Hij was gefascineerd door een aantal zaken die ook mijn dada zijn. Moderniteit, bijvoorbeeld, met thema’s als werk en vrije tijd, mens en techniek, en bijvoorbeeld vragen als: Hoe verhoudt een individu zich ten opzichte van de massa? Ik schreef over hem mijn eerste boek in een reeks waar filosofen over hun passies schreven.. dit najaar verscheen het in een nieuwe feestelijke editie, dus Tati blijft nog wel even in de buurt.
Tot slot; hoe belangrijk is het hebben van een passie voor jou?
Heel belangrijk. Passie heb je nodig om überhaupt met iets te kunnen beginnen, trouwens het speelt ook mee om iets te kunnen beëindigen of afronden, maar daarnaast is de passie de motor, denk ik, om het onderweg vol te houden.
a stabbed linen surface
Creating is exploring, careful, sowing, germinating, allowing to grow, constructive, progressive, allowing to flourish, creative, inventive and positive.
Destroying is vigorous, wishing to overpower, violent, fighting, in a struggle, uncontrolled, provocative, regressive, a trial of strength, wrecking, aggressive and implicates crises, is vandalism and destruction, and ultimately victory or defeat.
Creative destruction by arrows shot through a sheet of natural Moulin Delarroque watercolour paper.
artistic research on creation and destruction
This week, second week of September 2010, I started an artistic research project about the apparent contradiction of creation and destruction. I would like to compile a research group with 5 or 6 students. To do an artistic research practise after my written research plan. In regular meetings an exchange of ideas and future plans has to inspire our artistic research project. Which can probably result in a book, an exhibition and / or a symposium.
Surface Research
May/June 2010: invitation/uitnodiging for the exposition in the Rietveld Paviljoen
reading Kleist
Here is Belgium calling. I’m sorry I have to talk to you with the voice of Thomas, but as Kleist already knew, human beings are very imperfect, they can be sick (as marionetts cannot be.)
So. Heinrich von Kleist? Yes.
They always say: a famous German poet, dramatist, novelist and short story writer. (But for me, you could also say, a philosopher, and not the easiest one.) And let us not forget: a cultfigure.
He lived from 1777 until 1811 - so Germany as later unified under Bismarck, was still future. Kleist was born in Frankfurt and died in Berlin, and was Prussian.
Kleist had his own character, but also the times were complex. It was the beginning of the century, France had his revolution, but in Germany with a lot of different little states - with maybe only the German language as common thing - revolution draw more inwards. There was maybe to mutch and maybe to much different things: enlightment and ‘sturm und drang’, the optimism from science and technik, the machine!, but also the beginning of the feeling that man lost also something. There was a growing new Europe but also influences from America and Russia, even India. There were wars (for instance with the French) and repression and censure from within, and also the still new longing for freedom, equalty and progress...
Philosophers were arguing about politics and social things but also a lot! about knowledge, thruth, the distance between man and the things around him: look, we are human beings and there is the world, (here is the subject and there the object), how can we reach knowledge? By our reason (rationalists), by informations from our senses (empirists), maybe by both ways (like Kant said)? Also the young German Idealistic philosopers stepped in this interessing but confusing discussion. If you want, you can read a book like On Grace and dignity from Schiller. You are then really close to the Kleist-universum.
But. Why we should read Kleist today, unless you are a philosopher interested in early 19the century thinking?
First. We are often not aware that our thinking and feeling today is deep influenced from the 19th century. It was a ‘see of ideas’ and al our ‘conversations’ about, say: free market or religion, dead penalty, abortion, art, authenticity and so on fleed very often from there.
Second. Heinricht von Kleist came to early, they say, and is more modern than a lot of other later 19th century persons. It is true, in temperament and content he looks closer to us then, for instance, Goethe. (Of course, others, like Goethe and Shiller became much older, and more boring, then the for ever young Kleist.) But, his style, I have to admid, I was impressed.
Third. Kleist had a very short spectacular life. (Maybe because he embodied to much the chaos of the early 19the century). He was a soldier at fifteen (a family tic), decided at early twenty to study (a lot), science, philosophy, maths..., but he became not a scientist but instead started to write literature (plays, poems...), he travelled a lot in Europe (also triggered by ideals, for instance, he went to Suisse to become a peasant - ah, Rousseau!), he invented some things (I think also a sort of submarine?) he started a magazine and later on a newspaper in Berlin,... and so on, but at 34 he decided to kill himself (together with a sick friend - he shoot her first.)
So. But around a year for his dead, he wrote the text ‘On the puppet theatre’. Well.
I give you - as a bridge to Kris Verdonck - a short reading-experience and a few remarks. On the website from the Rietveld (under projects- in residence) I give you more information, and also on my own website. You can, for instance, find the images of the works of art mentioned in the text, or some remarks for better understanding.
Because, yes, in my opinion, you have to read this beautiful, interesting, enigmatic text.
When I read it for the first time, I was catched by the rithme and style and also the story - and the stories within the story. But I admit, at the end I could not explain about what was Kleist writing. After three times reading, I thought it was even harder to say. Who were the speaking-partners in this fictional conversation, what were they defending, what was the opinion from Kleist himself, Was it about art, about philosophy, about technics, maybe even about politics (because specially in newspapers there was a lot of censure.)
Is it al about the feeling that human beings by using their head to much, they became alone and isolated, in head of the world in stead of in the cradle of the world?
Did Kleist believe that we cannot go back, to an animal state in an animated world, but maybe there is a way forwards, to find the backdoor in Eden, by using our head more, or maybe differently?
Is maybe te bear with the rapier, the symbol of a midway, the way of an artist, who can in a sort of other understanding know more en act better?
I dont know. I am a philosopher and have more questions then before reading the text. My way is to read more, and other writers of that time, (and so I dicovered even that a famous Englisch translator made a mistake to pick up the wrong dancer (Vestris.) I let you some notes on my website that I am preparing. But if you ask me. Maybe you have to read is as a bear with a rapier?
http://sofieyamaneko.livejournal.com/48985.html
text Kleist in Englisch and images
(photo Judy de Bustamante)
